Es gibt im Theater einen Moment, den man kaum erklären kann, wenn man ihn nie erlebt hat. Und wenn man ihn erlebt hat, erklärt man ihn meistens trotzdem falsch.

Früher war angeblich alles einfacher. Als ich 1989 die Schauspielschule besuchte, gab es bereits das Internet aber noch kein Netflix, YouTube oder TikTok in der Hosentasche. Damals hatte man auch noch keine drei Streaming-Abos, eine Aufmerksamkeitsspanne von 10 Minuten und die grundsätzliche Möglichkeit, nach fünf Minuten innerlich auf «überspringen» zu drücken.

Aber eines wird bleiben, solange irgendwo auf dieser Welt Theater gespielt wird: das Türenknallen.

Es ist eines der grossen Naturgesetze des Theaters: Je näher die Premiere rückt, desto höher die Wahrscheinlichkeit, dass während der Generalprobe:

Viele Theatergruppen kennen das Problem: Zwölf Frauen. Zwei Männer. Und einer davon fehlt jede zweite Probe wegen Feuerwehr, Fussball oder „etwas mit dem Anhänger“. Spätestens dann beginnt die grosse Stücksuche: „Wir brauchen unbedingt ein Stück mit wenig Männerrollen!“ Klingt einfach. Ist es aber nicht immer.

Von vorne sieht Theater magisch aus. Das Publikum sitzt geschniegelt im Saal, das Licht dimmt sich langsam herunter, jemand hustet bedeutungsvoll in Reihe drei und irgendwo raschelt ein Programmheft wie ein startender Helikopter. Und dann öffnet sich der Vorhang.

Es gibt Figuren, die betreten eine Bühne — und sofort passiert etwas. Und dann gibt es Figuren, die betreten eine Bühne — und man denkt: „Aha. Da steht jetzt jemand.“

Die Suche nach dem perfekten Theaterstück ist ein bisschen wie Online-Dating. Auf dem Papier klingt alles fantastisch — und nach der ersten Probe merkt man:„Oh. Das wird schwierig.“

Es gibt im Theater Sätze, die hört man als Regisseur besonders gern. Zum Beispiel:„Ich kann den Text eigentlich schon. Ich bringe ihn nur noch nicht in der richtigen Reihenfolge.“ Oder: „Zu Hause ging es perfekt.“ Oder mein persönlicher Favorit:„Ich wollte nicht zu früh lernen, sonst ist es bis zur Premiere wieder weg.“

Es gibt Wörter, die haben ein Imageproblem.„Amateurtheater“ gehört eindeutig dazu. Kaum fällt dieses Wort, tauchen bei manchen Menschen sofort Bilder auf: schlecht sitzende Perücken, wacklige Kulissen, vergessene Einsätze und im Souffleurkasten eine Person, die schwitzt wie ein Wrestler und lauter ist als alle auf der Bühne. Aber wer so denkt, war vermutlich schon lange nicht mehr in einer guten Liebhaberbühnen-Produktion. Denn Amateurtheater ist vieles. Herzblut. Leidenschaft. Gemeinschaft. Mut. Wahnsinn mit Probenplan. Aber amateurhaft? Ganz sicher nicht.